শিল্পকলায় নারী চেতনা - অমিত বিশ্বাস

শিল্পকলায় নারী চেতনা - ২

অমিত বিশ্বাস

ভারতের আধুনিক শিল্পকলা ইতিহাসে দুইজন নারী শিল্পীর নাম শ্রদ্ধার সঙ্গে নেওয়া হয় যারা পরবর্তীকালের শিল্পীদের অনুপ্রেরণা জুগিয়েছেন। প্রথমজন হলেন সুনয়না দেবী (১৮৭৫) আর দ্বিতীয়জন অমৃতা শেরগিল (১৯১৩)। এনাদের মধ্যে কে সর্বপ্রথম আধুনিকতা বয়ে নিয়ে এসেছেন তা নিয়ে দুটি শিবির বিভক্ত হয়েছে এবং বিস্তর বাকযুদ্ধ চলছে। বড়-ছোট প্রমাণের দায় আমাদের নেই, সম্ভবত কালে'রও নেই। জোড়াসাঁকো ঠাকুরবাড়ির মেয়ে সুনয়না দেবীর ছবিতে তাঁর আশেপাশের মানুষজন উঠে এসেছে কখনও পৌরাণিক চরিত্রের রূপ ধরে, কখনো বা স্ব-চরিত্রে। ব্যক্তিগত জীবনে সুনয়না দেবী দক্ষ হাতে সংসার সামলানো এবং বাহিরের লোকজনের সঙ্গে যোগাযোগ রাখতেন। সব্জি-কোটা আর সব্জিওয়ালার সঙ্গে সওদা করার মধ্যবর্তী সময়ে উনি ছবি আকঁতেন। ফলে তাঁর ছবিতে মানুষজনের উপস্থিতি প্রবলতর অথচ মানসিকতা ঘরোয়া হওয়ার দরুন ছবির পশ্চাদপট প্রায় একরঙা অথবা অতিসরল। সুনয়না দেবীর ছবিকে লোকশিল্প ও কালিঘাটের পটের উত্তরসূরি বললে কিছুমাত্র ভুল হবে না। অপরদিকে অমৃতা শেরগিল জন্মসূত্রে শিখ পিতা ও হাংগেরিয়ান সংগীতজ্ঞ মায়ের গুণাবলী পেয়েছিলেন। তাঁর শিল্পশিক্ষা ফ্রান্সে হওয়ার দরুন সমসাময়িক জীবনযাত্রা সমৃদ্ধ ছবিগুলিতে পশ্চাদপটে নৈসর্গিক ব্যাপ্তি লক্ষনীয়। অমৃতা শেরগীলের ন্যুড ছবিগুলিও অসাধারণ। আধুনিক বিশ্বের শিল্পকলার সেরা লক্ষণগুলি তিনি সফলভাবে তাঁর ছবিতে প্রয়োগ করেছিলেন। সেই সঙ্গে মিলেছিল ভারতীয় দর্শনের নিঃশব্দ স্রোত। প্রায় সমসাময়িক দুই নারী দুইভাবে (অন্তর্মুখী ও বহির্মুখী) রূপের সন্ধান করেছেন, সমালোচকদের ভাষায় 'অভিঘাত সৃষ্টি' করেছেন এবং একইভাবে আধুনিকতার সূচনা করে শিল্পকলাকে সমৃদ্ধ করেছেন। সেই সময় আরও একজনের কথা বিশেষভাবে বলা যায়, তাঁর নাম গৌরি ভঞ্জ। আলপনার নির্যাসকে ক্যানভাসে, ম্যুরালে ছড়িয়ে দেওয়া তাঁর অন্যতম সফল প্রয়াস।

নারী শিল্পীদের শিল্পজীবনে দুটি প্রধান সমস্যা কমবেশি সবাইকে ভুগতে হয়। গৌরী ভঞ্জ অথবা সুনয়না দেবীও তার থেকে রেহাই পান নি। প্রথমটিকে বলা হয় 'মোনালিসা স্মাইল' , অপরটি হলো 'শিল্পী আত্মীয় জাতীয় সমস্যা'। ব্যবহারিক দিক থেকে দেখতে আলপনা, কাঁথা অথবা রুমাল ,শৃঙ্গারের (সাজসজ্জা) প্রয়োজনে মেয়েরা শিশুকাল থেকেই শিল্পকর্মে পারদর্শিনী। বলা যায় ব্যবহারিক প্রয়োগে শিল্প মজ্জাগত। একটু বড় হলে বিশ্বের অন্যান্য দেশের অভিভাবকদের মত এদেশের বড়রা চান তাদের মেয়ে নাচে, গানে অথবা শিল্পকলায় পারদর্শিনী হোক। উদ্দেশ্য ভালোপাত্রে কন্যাদান। এনারা স্বযত্নে এড়িয়ে যান ভাস্কর্য অথবা ছাপচিত্র বিভাগকে। আহা যদি স্কিন খারাপ হয়ে যায়!!! এই শেখার কোনো মানে থাকে না যেমন থাকে না শিল্পকলায় পাঠ নিতে আসা সেই শিক্ষার্থীর যে পরবর্তীকালে শিল্পীর বউ-কাম-সেক্রেটারী হয়ে ওঠে। ফলে তাদের সহজাত প্রতিভা যা পালিশে তীক্ষ্ণ হওয়ার কথা ছিল তা ক্রমশ ভোঁতা হতে হতে একেবারে মিশে যায়। বিষয়টি নিয়ে নিজেদের সেরা ঘোষনা করা দেশ আমেরিকাতে যে চলচ্চিত্র সৃষ্টি হয়েছিল তার নাম 'মোনালিসা স্মাইল'। দ্বিতীয় প্রধান সমস্যাটি হলো শিল্পী-আত্মীয় হওয়ার সুবাদে নারীর শিল্পকর্মকে অনুগ্রহের চোখে দেখা। গৌরী ভঞ্জের সম্পর্কে লেখার শুরুতে চলে আসে পিতা শিল্পাচার্য নন্দলাল বসুর নাম, পৃথকভাবে তাঁর শিল্পসত্তার বিচার করা হয় না। সুনয়না দেবীর ক্ষেত্রে বড়দাদা অবন-গগনের নাম আসে... বিচার করা হয় ওনারা কতটা প্রভাবিত এই সব মহান শিল্পীদের দ্বারা। শ্যামলী খাস্তগীরের মুখে শোনা একটি ঘটনার উল্লেখ করি এখানে। একসময় সোমনাথ হোর মহাশয় ভীষণ খাপ্পা হয়েছিলেন ভুঁইফোঁড় শিল্পরসিক-কাম-সংগ্রাহকদের উপর। রেবা হোর তাঁর শিল্পকর্মে অর্থাৎ ছবিতে ও টেরাকোটাতে একধরণের নির্যাসিত অভিব্যক্তি ফুটিয়ে তুলতেন। দীর্ঘ প্রচেষ্টায় সেই কাজে তিনি সমাজচেতনা আর আত্মচেতনার এক সুদৃঢ মেলবন্ধন ঘটান। স্বামী সোমনাথ হোরের সঙ্গে তিনি একই বাড়িতে শিল্পকর্মে নিমগ্ন থাকতেন, স্বাভাবিক ভাবে পরস্পরের আলাপ-আলোচনা এবং আদান-প্রদান ঘটতো। সেই সব ভুঁইফোঁড় সংগ্রাহকরা বাজারদর হিসাবে শুধুমাত্র সোমনাথবাবুর কাজ দেখতেন। উনি তাদের মনে করিয়ে দিলেও তারা গুরুত্ব দিয়ে রেবা হোরের কাজ দেখতে উৎসাহবোধ করতেন না, কারণ অবশ্যই বাজার। শেষমেশ বিরক্ত হয়ে উনি কাজ দেখানোই বন্ধ করে দিয়েছিলেন। আবার প্রখ্যাত ভাস্কর প্রদোষ দাশগুপ্ত ছাপা হরফে জানিয়েছেন ওনার স্ত্রী কমলা দাসগুপ্তের ভাস্কর্য 'আহামরি' কিছু নয় যদিও তারা শিল্পচর্চাকে ঘিরে পরস্পরের কাছে এসেছিলেন। একইভাবে ঘরে-বাহিরে যুদ্ধ করে নিজের অস্তিত্ব টিকিয়ে রেখেছিলেন আমিনা আহমেদ কর (ওয়াইফ অব চিন্তামনি কর!!!)। যার শিল্পকর্ম সম্পর্কে বলা হয়ে থাকে "বাংলায় প্রথম মহিলা-শিল্পী যিনি সম্পূর্ণ বিমূর্ততাতে না গিয়েও আখ্যান-নিরপেক্ষ বিশুদ্ধ চিত্র রচনা করতে পেরেছিলেন"। 

(ক্রমশঃ)